一般来说，动漫设计师需要有深厚的美术功底；需要懂得一些建模渲染软件的使用，如Maya、3dmax等；需要了解一定的人体运动规律，具有一定的表演能力。我们在进行动漫设计时，除了要设计人物角色的外形外，还需要借助建模软件建立起角色的3D模型，接着再通过一系列软件赋予角色、场景以动态，让它能够运动起来，而且要符合运动规律，有一定的真实感。有的时候，需要通过动作捕捉的方式，由动画师做出表情或者动作，再转化为动漫角色的动作表情。

动漫与插画：
动漫行业介绍、正确的绘画方法介绍、Adobe Photoshop软件介绍、人体骨骼、肌肉结构解析：
学生能熟练Adobe Photoshop快捷键，了解软件界面及各模块的功能
能独立安装手绘板，独立根据画面制作笔刷效果
了解动漫制作方式，对行业有所了解，养成合理的绘画习惯，制定合适的学习方法，提高绘画效率
初步熟悉人体骨骼肌肉结构及之间的关系，懂得正确的绘画流程，并能背诵出人体肌肉组织

动漫人物角色设定：
能独立完成具有独特个性的角色塑造，画出不少于10种的角色发型
角色动态对人物性格渲染的重要性，完整的画出每个带有特点的角色，寻找自己喜欢的角色作为参考和借鉴
掌握人物表情变化，画出各具特色的人物表情，使人有代入感
掌握不同年龄的角色设计，针对故事中不同的角色做准备

画法运用、世界观及剧情设定：
同学了解线条在动漫中的重要作用，运用点线面表现复杂图形和气氛，空间与立体感，达到理想效果
熟练素材运用，掌握动漫中的分镜，灵活使用蒙太奇的剪辑方式，把故事自然明白的叙述表达出来
熟悉电影分镜中的语言，懂得使用镜头来做暗示和诱导

分镜、成稿、网点、排版制作：
完成动漫分镜,加强驾驭故事的能力，让读者了解作者意图
同学准备资料，并观察分析他人的作品，增强驾驭故事的能力
完成动漫线稿部分，使画面完整，立体空间感明显懂得后期处理和气氛渲染
完成后和其他成熟作品做比较，进行调整
了解后期处理和印刷时的注意事项，完成封面

动漫插图——线稿上色：
学会构图，画出饱满的画面，使得画面有足够的表现力和稳定性
掌握线稿上色的绘制方式，能够独立完成创作
掌握后期处理的方法，使得画面更加华丽
在线稿基础上丰富内容和细节
提升绘制技巧和色彩应用
背景的细节处理和丰富

动漫插图——厚涂上色：
掌握厚涂上色的绘制方式，能够独立完成创作
熟练掌握sai的快捷键和常规操作

三维动画角色设计：
学生应能自主设计绘制出一套动画角色，并能用厚涂法完成上色

商业插画：
学会商业插画的构图
学会在插画中的配色
学会不同材质的表现
能独立完成一幅插画的创作
能设计创作出一个主题作品

学动漫设计的职业选择其实有很多，喜欢绘画的小伙伴们，可以选择角色设计、场景设计、分镜头脚本设计等相关职业，或者是成为插画师也是个不错的选择。而若是对动漫制作感兴趣的小伙伴们则是可以从事动画角色设计师、二维动画制作师、三维动画制作师等，也都是不错的职业选择哟。